红高粱影评(一)

  “妹妹你大胆地往前走啊,往前走,莫回头。”在那激情燃烧的岁月,在那片可人爱又可人恨的高粱地里,奶奶被嫁到十八里坡有麻疯病的酒厂老板李大头,出嫁当天奶奶遇到有名的轿夫,对他有了好感。两人激情迸发,在高粱地里相亲相爱,从此他就成了我爷爷。李大头被杀酒厂由奶奶负责,也因此和爷爷生活在了一起,最后奶奶在给为罗汉大爷报仇爷爷和相亲们送饭的路上,死在了日本人的枪下。由张艺谋导演,巩莉、姜文主演的根据莫言同名小说改编的《红高粱》,其中塑造了奶奶这样一位不熟世俗影响,敢爱敢恨的伟大的女人的形象。这是一部让人看了感受至深的影片。该片在声音、景别、镜头的运动方式上运用的别具一格。

  这是讲述生活在这片高粱地里我的奶奶年轻时的故事,以旁白的方式完美的讲述给观众,客观真实的向观众说明生活在高密东北乡奶奶年轻时的故事,和该片所包含的主题;影片中多次出现唢呐声响,既有真实音响也有虚拟音响。奶奶出嫁那天吹奏的音乐营造出了环境的真实感,同时体现出了高密东北乡的风土人情,推动故事的发展,烘托出所要展现出的情感。还有一处响起唢呐声响让人震撼的就是,奶奶给爷爷和乡亲们送饭,被日本人打死,影片中虚拟音响唢呐声起,给人内心以震撼,引起观众的悲鸣,表现出奶奶逝去是如此的悲伤,同时让人内发深醒,战争的残酷性。

  故事以“红高粱”为题,就一定不能少了这可人爱又可人狠的高粱地。影片中多次给出高粱地的镜头,多以远景的形式展现给大家,在太阳升起或是夕阳西下的时候,天与地相接,映衬着一望无际的高粱地,交代出所处的时间环境,烘托出静谧安详的状态,突出奶奶等一系列人生活在这片高粱地里的故事和情感。片中还巧妙的运用了空镜头转场,顺利过渡,给人美感,更突出主题奶奶就像这高粱地里的红高粱。奶奶嫁到酒家重新撑起这个酒厂,在就放开工的那天,对刚酿出来的酒特写镜头,着重强调酿出酒后的喜悦,和每个人心中微妙的情感,红红的高粱酒是红高粱的红。

  奶奶和爷爷第一次相遇是在奶奶出嫁的那天,爷爷就是有名的轿夫。根据当地的习俗,在迎娶的路途中轿夫们都会折腾新娘子。在抬轿子的过程中用了晃镜头,给人眩晕感,同时让观众感同深受,烘托出当时那个年代给人们带来的灾难和躁动不安,让观众融入进电影之中。本片镜头运动方式另一个特点是拉,由近及远,多以远远一望无垠的高粱地收尾,让观众明白人物的动作、心理是在怎样的环境下呈现出来的,突出主题。还同时运用了叠入叠出的转场方式,上下连贯生动。

  影片运用方法巧妙,声音上旁白完美呈现唢呐声引人悲鸣;空镜头给人让你感受到既美丽有丑陋的高密东北乡的那片高粱地;晃来晃去让你感到眩晕的为当时那个年代产生共鸣。奶奶这个敢爱敢恨,她是如此让我钦佩,他的一生是光辉灿烂的也是狼狈不堪的,奶奶是如此伟大女性的代表,也是那个旧时代罕见的先驱。就是那片高粱地给我们讲述了如此影响至深的故事。那可爱又可恨的高粱地。


  红高粱影评(二)

  在电影《红高粱》中,可以很清晰地感觉到这份激情。关于这点,小说的原本也实在给了他足够优质的基础。小说《红高粱家族》本身就一直在张扬着这东西,再加上张艺谋在设计这电影时的勃勃野心,使得这电影通篇烫得一塌糊涂:他可以单凭着自己的激情,就把小说中的激情要素完全构架在自己的胶片之中,再然后,一口气的把这所有的他需要冲动的东西串成了一道四川火辣烫——说这叫火辣烫是因为这里面的确少了点麻,他也许是因为没能力从总体上把握自己的感受,让这片子冲得可以,但可以回味的东西就要少得多了。对于这一点,在他后来的东西中还有所体现,实际上,他后来的电影中,这种激情已经开始变得缺失,甚至愈发严重了。这也使得他的电影渐渐变了味道——即便是在他的黄金时期这东西也有的体现的,不过是到了后来更加惨不忍睹,因为比照着自己这部《红高粱》。

  武侠中的一种说法叫十分力道用七分,留着三分压自身。张艺谋在这电影中仿佛用尽了自己的十分气力,也让他自己没得能力收得回来了。这点也使得电影《红高粱》本身少了些回味的理由。于是,看到了这样的对照,小说的在张扬之中的思考在这电影中成了空白。还是如上段说的,仿佛在这部电影中,张艺谋用尽了自己的气力似的。于是,在后来的电影中他的这份张扬同样的变成难寻芳踪了。总体上说,感觉是张艺谋的敏感要大于他的境界高度,他自己没有内足够的理智来调节自己的情绪,结果把自己的才华变成了《东成西就》中的“大海无量”:能不能打出来,不知道;打出来了打到哪里,还是不知道。自己的内点原本满满的自信被自己的接连的失误给渐渐的消磨掉。最后的本事就成了上篇胡说中的玩花活了。他需要通过对电影题材和艺术形式的不停变换来满足自己个人定位的内心需求了。

  这里需要插一段的是,张艺谋在这电影中表现出来的灵性,也和当时中国的时代背景分不开的。(www.lz13.cn)中国的文化界从八十年代初到八十年代末,实在是个不可多得的繁荣时期。每一个文化圈里的人,都本能的,真诚的,甚至狂热地在追求着文化本身的价值。这里面有着对过去的十年的,过去的四十年的,甚至过去中国传统文化三千年的全面的立体的反思。还有着对未来的民族文明振兴之路的期冀。这点从各种各样的文化热潮中可以明显的看出来:朦胧诗,艺术热,甚至于摇滚乐的蓬勃发展,呵呵。作为文化圈中的电影界也必然的探寻着自己的思考。而他张艺谋自己,这部成片在八十年代末期的《红高粱》也必然的承借了这时期文化躁动的衣钵而显得灵性十足。可惜的是,这份文化的热潮在八 九年以后嘎然而止,这这这,只好呜呼奈何了。等到了现在,一群子小资级别的东西舞蹈在本该担当社会道义的文化舞台上,妈的,哭的心都有了。

  现在说回来电影。实际上,这期间的中国电影也很走出了自己的独特的方式。看过这时期电影的人该有这样的体会:这时期的中国电影和前四十年的中国电影风格完全不同,和当时的社会主义阵营的电影风格也完全不同,和当时世界上的电影潮流也没有任何接轨的意思。中国电影实际上是在通过自己独立的思考,在闭门(也不得不闭门,内时候别人的电影也进不来呀)中居然硬造出了自己的诡秘型跑车。当国门打开的八十年代末,出门参展的《红高粱》也就可以凭借着这份独有的电影风格,打击了国外的影迷们——他们压根就没见识过这样的东西。可遗憾的后来的国外电影们的大批量杀入,也就一下子冲烂了还没具体成为体系的中国电影的新思潮,搞得中国导演们不是转成鬼子流商业电影的风格,就是转成鬼子流艺术电影的风格,独独的忘记了自己的东西。这点短期独有的中国电影风格,也就一点点的烟消云散了。这东西咱不能说是祸,可也决不能简单说成是福。用王朔的话说:我们也就只能让未来去证明历史。

  张艺谋的《红高粱》是张艺谋个人电影的巅峰作。第一部就成了精品,可以担当时中国电影的代表,虽然可能存在着某些这样或者那样的缺欠,但这毕竟是一部经典之作。

  这一场红色风暴征服了观众,征服了评委,也征服了世界。正是凭借这部电影,中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖;也正是这部电影,使得世界开始关注并赞美中国新电影。张艺谋,顾长卫,赵季平,巩莉……这些人现在已成了电影界泰斗级的人物。当然,他们不能忘了这部惊世之作:"红高粱"!

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