西游记之大闹天宫影评（一）
我朝一向对普世价值很不屑。的确很奇怪，有些在其他是否看起来属于普适的价值观，到了我朝就不怎么适合。只说电影，现如今，《西游记之大闹天宫》、《爸爸去哪儿》大卖，而《冰雪奇缘》却遭受冷遇，热度与品质相违背，真是咄咄怪事。
相对于《西游记之大闹天宫》，《爸爸去那儿》的大卖真的有些让人看不清楚。一部拍摄只有五天，从立项到上映只有一个月时间的仓促之作，居然火的一塌糊涂，7天时间就卖了4.67亿的票房。作为电视节目的电影版，前不久还有《中国好声音》的失败殷鉴不远，几乎相同的品质，遭遇却冰火两重天。看不懂就是看不懂，再加上《冰雪奇缘》的冷遇，真是各种的看不懂。所以，简直让人怀疑我朝真的不太适合普世价值。
从《西游记之大闹天宫》、《爸爸去那儿》到《小时代》，再到《富春山居图》，乃至《泰囧》的高票房，都与品质无关，它就是火，火的毫无道理。看他们的票房，就让人感受到中国电影的好时光已经来了。但另一面还必须看到，《钢的琴》、《万箭穿心》、《美姐》等优秀的文艺片却乏人问津，惨淡上映。两相对比，可能会有一些对文艺感兴趣的人感到大失所望。因为看起来这些都是虚高，真正该高的并没高起来。
但是，从更远的角度，我还是想换一种眼光来看待这些现象。从《让**飞》开始，到《画皮2》的过渡，再到《泰囧》、《西游降魔篇》的引爆，中国电影票房**，不多久就会爆发一次，各种纪录一次次被打破，无论怎么说，这都应该是一种好现象。对好看的数字嗤之以鼻，实不应该。
以《画皮2》、《小时代1、2》、《爸爸去那儿》为例，高票房的支撑，很大程度上来自于95后们。这其中隐藏了一个极好的**，就是当今的年轻人已经接受了电影文化的洗礼，愿意走进电影院花钱，观影习惯的养成是一个非常好的**。这会加速中国电影市场的成熟。当前《小时代》《富春山居图》《爸爸去那儿》这些片更火，其实只能说明中国电影的不成熟之处。但是只要观影习惯养成，就要存有耐心，相信观众的自我成长。终于有一天，他们自己会做出更适合的选择。
就像当年QQ与MSN之争，最火的时候，披在QQ身上的意见是这玩意属于小屁孩，是低俗的，不入流的，而MSN的用户则属于办公室白领，属于高级用户，所以MSN更代表未来，更具有成长性。但却没有料到，小屁孩原来会长大的，而他们对于QQ的忠诚度却没有随着年龄的变化改变，小屁孩也要走向社会，走进办公室，于是曾经的低端产品一举也成为了新的办公室白领的必备，而曾经高端的MSN则因为用户群增长数过低，以及用户体验的未提高，却越来越趋向于没落。到现在，已经看不到几个人在使用了。
所以，用户习惯是必须值得重视的事。再举一个例子，想当初，我也不愿意去电影院看电影，那时的互联网还没有重视知识产权，在电脑上看片已经是比较容易的事。于是，就觉得，不花钱就更看电影，那些花了钱去电影院的人真是**，钱多烧的。直到有一天，《功夫》上映，对于周星驰的信任，还有就是电脑上不能第一时间看到影片，于是不得不掏钱去电影院看。还处于便宜，选了一个不怎么样的电影院，就在电影的开场，冯小刚的客串的那段。起初，画外音传来了一只狗叫的声音，在电影院的立体声中，传出的声音只在电影院的右前门，起初我还很厌烦。觉得电影马上开始了，哪来的狗在电影院外叫呢？但不久就发现在北京市不可能有大型犬在一家电影院外叫的，这声音必定是属于电影本身的，这个发现让我吃了一惊。在接下来的观影中，整体效果给我的震撼都让我深深爱上了这部片子，同时也爱上了电影院。回到大学之后，不久有了*版，赶紧在电脑上重温，马上开场的狗叫声实在是平淡无奇，完全没有了电影院里狗叫时大部分观众都往有门口观望的感觉了。就这样，一部片就征服了我，从此，我就成了电影院的忠实拥趸，只有有不错的电影，必定要选择去电影院去看。
现在，95后们早早地就选择了去电影院看电影，像《爸爸去那儿》，在电视上看，与在电影院里看的感觉是不一样的。而且，根据我的经验，只要他们因为看了《爸爸去哪儿》而养成了观影习惯。那么十年后，当这批孩子长大了，他们会随着阅历的成长，还有知识面的扩大，必然会选择那个时候的佳作去看的。
所以，《小时代》与《爸爸去那儿》的火爆，绝对不算什么坏事。《钢的琴》、《万箭穿心》、《美姐》需要做的，不是去诅咒前者，而是如何做的使自己变得更好，更好看，使艺术性与观赏性融合的更完美一些。在商业品与文艺片两条腿走路的情况下，才会更快地迎来中国电影真正的春天。
还有一个例子，就是中国足球，看起来很烂。但换种眼光看一下，就知道其实中国足球是中国体育界中最透明的一个运动。在中国，将一个局级干部，被群众骂的狗血淋头并不多，只有中国足协的官员们，几乎可以被球迷们任意骂而不受到太多干涉。这完全得益于市场化的推进，而中国足球的烂，则烂在不够市场化，烂在没有市场化的那一部分。残留的计划体制，加上半市场化体制，结果导致了计划与市场两者的弊端全部淤积在了一起，结果就导致了中国足球的奇烂无比。现在估计没有几个人会愿意让中国足球重回举国体制了，那么要做的就是进行完全的市场化，革除计划最后的残余。要相信市场的自我发展，让用户自己去选择，可能，当初的选择不那么正确，但终有一天，用户会成熟起来的。所以，中国足球现在很烂，中国电影现在很乱，但只要放开让市场自己去进行选择，就总会好起来的。
西游记之大闹天宫影评（二）
一直很奇怪，四大名著其实完全是改编电影的宝库，这些年却鲜有拍摄。战争题材有《三国》，兄弟黑帮有《水浒》，***戏有《红楼》，魔幻史诗有《西游》，再加上这四部书的家喻户晓，改编电影再合适不过。不过好像导演们不那么想，邵氏时候倒是拍了不少的四大名著故事，但进入新千年，华语电影飞速发展起来，一年电影越来越多，四大名著也被屡次翻拍为电视剧，但电影却乏善可陈，2007年才有了《赤壁》去改三国的故事，《水浒》有刘伟强和杜琪峰筹备多年依然未能成形，《红楼》则一直渺无音信，倒是被何韵诗演绎成了舞台剧，而《西游》直到去年，才被周星驰再度端了出来，演绎成和《大话西游》截然不同的惊悚类型。
相对于《大话西游》和《西游：降魔篇》以周星驰理念为主进行翻天覆地的改编，以及像刘镇伟的《情癫大圣》这样仅仅是借用《西游记》的一些设定和人物形象，除此之外几乎没什么联系，甚至把外星人都搞进来的大改动，2014年这部《大闹天宫》倒算是合乎原著理念。它选取的是《西游记》里孙悟空从石猴到占花果山为王，乃至学成七十二变，上天庭当弼马温，最后大闹天宫，被压五指山的这段情节。
以原著所展现的细节来看，“大闹天宫”这四个字就已经显而易见——一个“闹”，会打成什么样就已经跃然纸上。而有着过去那部经典的《大闹天宫》动画珠玉在前，加上《西游记》的全民级影响力，《大闹天宫》讲的到底是什么故事已经不重要了，因为大家实在太熟悉，熟悉到了没必要去完整重复一次的地步。
重新按照原著拍一次？这样做不功不过，固然不会出错，不过30多岁的导演郑保瑞向来不按牌理出牌，让他来重新拍这段故事，单调的重复一定会觉得闷。既然如此，就少不了改动。不过对于向来按天马行空去改经典的国人而言，一听到改编都会觉得有些怕了，前几年的《关云长》就是个例子。让义薄云天的关二哥去爱上大哥的女人，做和大嫂的春梦，这种荒唐而又愚蠢的改编行为，屡次挑战着国人的底线，所以我也很害怕《大闹天宫》也朝着这种路线，让如来佛祖和观世音有一腿。那样的话，这戏就完蛋了。
看完《大闹天宫》之后，我松了一口气：还好，故事没荒唐到这个地步，甚至，改编得有些小心翼翼，过于保守，特别的不郑保瑞。
在整体构架上，《大闹天宫》完全没有走出原著的框架，石猴真的是石猴，虽然和女娲扯上了关系，但绝对不是外星人；练功也老老实实在道长那练，东海龙宫里金箍棒也老老实实的竖在那，弼马温也当了，闹完天宫也是被如来给收了，这个框架的变动几乎没有。
不过，改动的剧情也有。其实原著里世界观的设定并不严谨，指望我们的老祖宗们跟《指环王》似的搞那么复杂和系统的魔幻中土世界观是不太可能的，吴承恩想起哪出是哪一出，所以留下的空白和漏洞也很多。这次《大闹天宫》里把神、人、魔三界重新梳理了一次，让牛魔王成为魔界首领，屡次**天庭而不得，孙悟空成为他的一个突破口，所以他才和其结拜；而二郎神杨戬这次的戏份也加重了，他成为了郁郁不得志镇守南天门的“**”，被牛魔王给策反。而玉皇大帝周润发的戏份被彻底加重，也是人物性格改动最大的一位，原著里懦弱无能，连成为昏君的能力都没有，完全是个无能的庸君；到了《大闹天宫》里，他身为天庭的总BOSS，有着一身高强武艺，开始率领众天兵天将，与孙悟空和牛魔王。
至于原著里完全没有的原创人物九尾狐，则是一个顺应当下魔幻潮流而加入了新角色。就连小倩这种家喻户晓的女鬼都变成了狐妖，《大闹天宫》里出现一只狐狸也就没什么好稀奇的，她是牛魔王的宠物，被其送去和幼年的孙悟空结识，再在合适的机会弄死她，成为孙悟空大闹天宫的原动力之一。比起原著的酒醉发疯，这个动机来得更充沛，也更有说服力。虽然电影里努力地让孙悟空和九尾狐要发展那么一段初恋爱情故事，不过并没有过分的渲染这猴子和狐狸之前的跨物种之恋，只是点到即止，收敛得