暹罗之恋影评（一）
影片《暹罗之恋》是泰国导演查基亚特·萨克维拉库于2007年指导拍摄的一部耽美电影。影片讲述了由马里奥·毛瑞尔{mario）扮演的TONG和维特韦西特·海伦亚沃恩库{pchy}扮演的MEW两个男孩之间的爱情故事。剧中，TONG和MEW是一对从小一起长大的好朋友，后来，因为TONG的家庭原因不得不搬家，在此以后的几年中，TONG和MEW失去了联络。一次偶然的机会，二人在街上重逢，此时他们都已是高中生，而MEW还是当红校园组合august的主唱。在以后的日子中，二人便爱上了对方，但迫于TONG家庭原因，二人最后没有在一起，至此影片结束。而这一段同性间的恋情中，由坎雅·拉坦娜佩琦（kanyarattanapetch）扮演的YING起了重大的推动作用，也为这份爱增添了一丝社会的认同。
在镜头的运用上，本片的镜头较为丰富。令我较为印象深刻的镜头是在故事开始后不久，TONG第一次因为家里有事而住在MEW家，当晚，TONG因为姐姐的失踪而哭的很伤心，这时MEW便搂着TONG安慰他，此处，导演采用了拉镜头的方式，将近景慢慢转化为中景，使得画面更加饱满。随着剧情的发展，起先是MEW和TONG二人坐在江边，而后因为TONG的搬离，只剩下了MEW一人坐在江边，两个镜头都采用了全景定帧的方式，为后文故事的发展奠定了感情基调。而对于本片来说，最著名和最具代表的一个镜头，无意识影片中间处MEW和TONG二人在花园中无声的接吻镜头--起先二人坐在花园中，而后便开始了一段长达十多秒的接吻，在拍摄时，导演运用全景推镜头的方式，既表达了二人间难以言表的爱，又从侧面说明了同**在社会中所处的缄默无力的地位。而二人的接吻又恰巧被TONG的母亲看见，当TONG得母亲去找MEW谈话时，导演在此处运用了过肩拍的手法，通过对TONG的母亲和MEW二人面部表情的近景拍摄用以推动故事发展，也反映了现在社会人们对于同性恋的态度和同性恋者本身的一些处境和想法，与此同时，谈话的内容被MEW的追求者邻居YING听到，当YING回到房间后，导演用一组全景镜头拍摄了YING贴满MEW照片的墙和YING撕毁照片墙的过程，既反映了YING痛苦的心情，也进一步说明同性恋不被人们认可这一事实。当YING吧象征对MEW的爱的玩具熊狠狠摔在地上时，导演用了一个定帧特写镜头对对熊进行拍摄，也反映了YING对于MEW不得不放下的爱。而影片的高潮便是结尾十分钟左右的剧情——当august乐队在暹罗广场进行圣诞演出时，导演用了一系列俯拍和仰拍镜头，并借助摇臂对TONG和MEW二人的神态变化进行记录描述，而演出结束，当TONG对MEW说不能和他在一起时，一组特写镜头拍摄了二人神态的变化，着重表现MEW的心情。而影片最令人心痛的镜头便是结尾处--当MEW把TONG给他的圣诞礼物放下后，哭着说“谢谢你”，将观众的泪点触碰，此时，导演运用了特写和近景镜头，并采用了虚实结合的剪辑手法，将影片推向高潮，也为故事画上句号。可以说，本片镜头恰到好处的运用，使得影片在故事的表达上更加传神。
而本片的音乐也不失为本片的一大特色，除了少部分几首配乐采用钢琴曲外，其余所有音乐所采用的都是泰国当红组合augustband专辑中的音乐。如，在TONG搬家后，插曲，《Ticket{daytrip}》响起，达到了很好的转场效果和剧推作用，无论是歌曲的名称还是唱辞的内容，无不表达出MEW和TONG之间微妙的情感。同时，在本片中，还用《你能感受到吗》这首歌的创作历程来表达MEW对TONG的情感--当MEW在TONG多年后重逢的首次离开后，确定了对于TONG的感情，并且写下了《你能感受到吗》这首歌曲，与此同时歌曲唱起，起到了推动剧情发展的作用和声画统一的效果，为后面剧情的发展奠定了感情基调，并进一步展示了故事的核心。谈到《暹罗之恋》的音乐，不得不说的便是歌曲《同行》，这首歌曲在影片中多次以轻音乐和唱曲的形式出现，并且在作为歌曲出现时出现时，两次都起了揭开新故事开端的作用--当mew第一次在派对上演唱歌曲时，从唱词到曲风，都表达了mew对于tong浓浓的爱意，而此处导演在拍摄时采用了近景拍摄来对TONG看着MEW唱歌的表情进行表现，配以歌曲自身温婉的曲风，更显二人的感情，也为后处的接吻镜头奠定了充足的感情基调；而当影片结尾时，歌曲的再次出现又将故事推向一个高潮--TONG说：“我可能不能和你在一起了，但这并不代表我不爱你”。此处所流露的情感，不仅是一个男人的爱情，还有一个男人对于家庭的责任，《同行》的出现，达到了很好的渲染气氛的效果和揭示了故事主题的作用，也为故事结局画上了句号。谈过了插曲，再说旁白：影片中唯一的旁白时在结尾处JUNE的旁白。此处不仅运用了平行剪辑和流畅剪辑的手法，更为旁白加入了小提琴协奏曲，给观众以温暖感人的视觉听觉感受，渲染了气氛的同时概括揭示影片主题，也也潜移默化的起了扩展空间、激发观众联想的作用。因此可以说，《暹罗之恋》的音乐运用，成为了本片又一大看点。
或许是因为本片自身细腻的表达方式，也或许是主演Pchy的本色出演，这部影片始终给我一种温暖的感动。回想影片内容和表达的主旨，不仅仅是两个男孩间的爱情这么简单，其中所包含的更多的是亲情和责任，宽容和理解，就像影片在结尾时TONG为了不让母亲伤心而选择了和MEW分开，而母亲实际上也有一种对于这份感情认同的趋势，而MEW也没有因此大吵大闹，只是安静的将这份感情秘藏在心中，这其实就是一种责任，是儿子对家庭的责任，母亲希望儿子幸福的责任，恋人希望对方保全自己的责任。而其中，亲情或许是最能触及观众泪点的因素。纵观社会，其实我们身边有神多同性恋者，他们有的是先天基因所至，有的是后天养成，随着社会的逐渐开化，有越来越多同性恋者选择了不掩饰自己的性取向，甚至是出柜。在一些国家，由于宗教的原因，同性恋被视为犯罪，例如基督教，犹太教和***教，甚至一些地区同性恋者是会被处于死刑的，这不尽让人不寒而栗，也想到了前一段时间吕丽萍在微博上所发表的“恐同”言论。而其实，对于同性恋我们哪怕不认同，也应该擦去一种不歧视和尊重的态度，很多同性恋者在社会各行各业都作出了骄人成绩，为社会的发展贡献自己的力量，比如**著名主持蔡康永，以及艺术家米开朗琪罗，正是由于性取向的原因，米开朗琪罗才有了对男性身体完美的刻画，也有了之后著名的大卫雕像。而一些国家，如荷兰，加拿大也承认了同性婚姻的合法化，这是一种社会进步的体现，文化包容的象征。而在中国，也有越来越多的同性恋被人们发现和接受。回归影片，如果说TONG的母亲对于同性恋是接受的，那么结局一定会是温馨完美的。
爱没有错，我们应当尊重同性恋。我可以不认同你不同于我的生活习惯，但我愿意捍卫和尊重你不同与我的生活方式。
暹罗之恋影评（二）
昨天向朋友推荐《暹罗之恋》，引来一阵唏嘘声。可能大家总是认为同志电影大概就是边缘化非主流电影。自从中国的第一部《**西宫》禁播以来，同性恋这个话题便惹起了极大的争议，有很多更是谈之色变。（特别是泰国的）但是《暹罗之恋》作为泰国第一部表现同性题材的电影（暂且不论它几乎包揽了泰国2007各大电影节的各种电影奖项），导演想要借这部电影表达的东西远远不是这些，同性之爱只是冰山一角。
在我看来，它更像一部爱的百科全书：祖母与孙子之间的依恋，父母对子女的爱，朋友之间的友谊，兄弟姐妹之间的爱，青春期对异性懵懂的暗恋，人到中年对爱情的注解……所有你能想到的人与人之间的爱，亲情，友情，爱情在这里都可以找到缩影。
对于栋和谬，我更愿意把他们想象成两个孩子，在成长的路上，找不到自己茫然无措的孩子。就像我们每个人都会经历的，每个人都会思考：我是谁，我是一个什么样的人，我以后的人生会是什么样子，生命的意义又在哪？就像谬说的，我的生命是一曲旋律，你就是让它充满意义的歌词。在没有找到歌词以前，我们都是寂寞的。因为太年轻，因为生命就像这首没有歌词的旋律，有太多的可能性，我们就在这么多的可能性面前茫然了。有时候就算当你找到了歌词，有一个声音会一直在你的耳边想起：这样不对，你还得继续寻找，用眼泪微笑着，继续人生。
很感谢pchy在电影中总是微笑着的，让我感到这部电影哀而不伤，就像pchy最后留着泪，微笑着说：谢谢你；就像成长的味道，苦涩里有一丝甘甜。谢谢你曾出现在我的生命里，不管是否有哀伤，是否有遗憾，那些曾经快乐的日子会成为我永远最美好的回忆，陪我走过以后没有你的人生。
谬和栋只是导演讲述的一条叙事线索，还有很重要的一条是栋的姐姐红的失踪。很多年过去了，这个家庭还是没有从失去红的痛苦中醒过来。很多观众看的时候都会猜测窘到底是不是红。其实情节发展到这个地方，她是不是已经不重要了，重要的是我们必须前进，不能一直火灾过去的记忆里，是时候走出来了。导演在处理这一点的时候不落俗套，似乎也在诉我们这一点。
凡高说，是激情和自然的真诚驱使着我，当这股激情过于强烈的时候，人们会不由自主地进行创作。我想，我大概跟谬一样，都感谢那个给我们带来激情和灵感的人，可以让我们的思想，随着自己的心，顺着风的方向，飞到我们想去的任何地方，用音符和文字记载沿