迷失东京影评（一）
世界上恐怕没有第二个城市能如东京一般，具有着如此广泛的包容性和生长能力。这里有最新的时装，最尖端的科技，最高昂的房价，有来自世界各地的风味，以及踩在时尚的风头浪尖，说着各种语言的人们，相互擦身而过。但这些种种光怪陆离的时髦，却是生长在日本民族以物哀和幽寂为基调的审美情趣之上，或多或少显得有些荒谬。这一层面上的东京，就如同戴着傩戏**的戏子0，每个人都可以在这里任意挥洒，创造自己的时尚，但最后多是雁去潭不留影。在这座寂寞的城市，永远都发生着来来往往，充满遗憾的故事。
索菲娅·科波拉的《迷失东京》便是充满了那些欲语还休的试探，将两个人那种若即若离的情感演绎出了一种低回的精致。其实自从《处女**案》以后，索菲娅已经完全的走出了老爸盛名的阴影。一系列影片都体现着作为女性导演独特的敏感气质和温婉的思考轨迹，这次的《迷失东京》就是一次典型而成功的尝试。
一个整天独守空房的新婚**，一个不得其所的过气大腕，跌跌撞撞的相遇在了陌生的东京。这种相遇要是在麦迪逊那就是廊桥遗梦，要是在罗马或许又是一个甜蜜伤感的假日，换在广岛，可能24小时就让人痛彻心扉，但可惜，这里是矜持而寂寞的东京。导演也没有让这出戏沦落成烂大街的文艺片，而是通过两人的相遇折射着对于亲情，爱情，以及周围种种关系的思考。
陌生的人，置身于疏离的环境，在这种背景下的认识不一定是理性的，但往往有着别样的风味。这就是科波拉独特的切入角度。两人在一开始遇见的时候，只是两个格格不入的人在无奈之下的一段相濡以沫的友谊，但随着感情发展的深入，影片的着眼点慢慢投向了更为广袤而复杂的情感世界，包括文化的撞击，对于自我的求证等等。两人在相处过程中完全有大把的机会发生些刻骨铭心的浪漫故事，但最后并没有。谁都能感受到男女主角在压抑的情感和生疏环境中产生对彼此爱情的渴望，但科波拉的处理则是发乎情，止乎理，即使躺在一张床上，也是身子蜷得像虾一样，这样的姿态，有点生疏，有点寂寞。毕竟本片的重点不是激情，而是迷失。直到大家都以为这场雾水桃花就要平静消散的时候，男主角追上了茫茫人海中的女主角，仓促的一吻，各奔东西，彼此又成为了天涯海角的路人甲，只是彼此都在这场关系中重新定位了自己。纵然还是留不住，但只此一幕，已经足够印证一些悬疑了。
迷失东京，状语是“东京"，谓语则是迷失。这也成就了影片的基调。身处异国他乡，感受着各种文化的冲撞，自身也同时面对着亲情，爱情或多或少的隔阂，在这种境遇下，人开始逐渐的感到自我价值的流失，这就是迷失。而影片探讨主题的就是如何寻回的过程。其实这样的电影好就好在了细腻，没什么大事，一切看起来都很琐碎，但就在一颦一笑间，该有的都有了。
影片的摄影和剪辑都很帮衬，画面可以有很颠狂的动感，也能表现出沉静的寂寥。这种动静的对比显得充满了落差，而旷男怨女则在沉默的摸索出口。科波拉对小题材把握的熟练程度充分展现出来，但另一方面不得不提的是比尔·墨里和斯嘉丽·约翰逊的演出。比尔·墨里在片中的表演确实很有说服力，无奈，失落，沧桑，寂寞，都在迟缓的动作和眼角眉梢中静静流露，而斯嘉丽·约翰逊则依然挟着一股略显青涩的灵气，这种不得其门而入的困惑和影片中哈里斯千帆过尽的疲惫殊途同归，却又一进一退，很让人玩味。比尔·墨里因此而获得评论界一致的赞赏，倒也当之无愧。
索菲娅·科波拉在获奖致辞中特别感谢了王家卫。影片这种怀抱琵琶半遮面的情愫，确实能在王家卫以往的作品里找到踪迹，那些低眉敛目下的激情流走，总是看得人有点期期艾艾的。只是这一次科波拉用27天来创造的故事却更有一笔清浅的蓝光在流动。入夜的东京就如同布满霓虹的海洋，每个人都成了一尾孤独的鱼。
影片的结尾之后，忽然让我想到了BOBDYLAN的一句“我们曾经苍老，我们风华正茂。"难免有些唏嘘起来。只是……这里本来就是来不及叹息的东京。
迷失东京影评（二）
人生在世，孤苦无比，如果得知原有些人和你一般孤苦，是否心里会好受些？
看《迷失东京》前，未曾料想会收获这样一种感觉。看完之后，就想起了《红楼梦》里的话：莫失莫忘，不离不弃。原来人最终不能忘却和离弃的人只是自己。拍电影的人，演电影的人，看电影的人，不过都是为了在里头取悦自己。
于是我撞见了自己，《迷失东京》里的过气明星和敏感**，不过是换了脸谱的另一个自己，辛辛苦苦，粉墨登场，自己演来自己观赏。东京只不过是一个符号，一个场景，人到哪里都在迷失，又无所谓是在东京还是纽约。
不过是另外一个自己。女主角夏洛特，年轻脸庞，苍老心灵。爱人睡在身边却仿佛隔着千山万水。在巨大陌生的城市里行走，没有目标，失去方向，到处光怪陆离，教人窒息。缺乏安全感的人，走到哪里始终走不出寂寞。也曾遇见可人的画面，温馨的场景，但这一切与自己何关？所谓的许诺与厮守不过坠落成心头的念想、风中的呓语。人生而孤独，这天赋随身携带，日渐扩张，大过天地四季白昼黑夜，大过情人的眼泪和命运的安排，谁都休想夺走这孤独，除非死亡来找你。亦舒说过：谁会免费爱谁一辈子？所谓美好与幸福不过是应了此时心情此时景致，彼一时来如何变幻谁能担当。
不过是另外一个自己。如果你是中年男人，请对号入座：男主角鲍波，开始臃肿的身材，日渐黯淡的眼神。妻子关心地毯的颜色多过关心他的想法，每次交谈总是从孩子开始自装修结束。可笑的后生小子开始对他指手划脚，他的意见与想法不再是权威与荣耀。他开始被遗忘，被忽略，成为一个可有可无的符号。过着不知所云的日子，麻木不仁的生活，心灵先身体而急遽衰老，对此，他无能为力，无动于衷。
这样一对男女，两只野鬼，于异国他乡，千里迢迢撞见另一个自己，相似的灵魂，如何不颤抖，如何不惊悸？电梯里的初相识，无非是四目相接，短暂局促。酒吧内再相会，一出你说你好，我说打扰的默剧。没有波澜壮阔的情景，没有排山倒海的表白，如此简易，默契十足。对于辨识同类和异己，他们有着天生的本领。在3000万人的东京，在喧嚣繁杂的闹市，仅仅用几个眼神和寥寥数语，他和她完成了识别，抵达了领悟。
《花样年华》里的男人说：如果有多一张船票，你会跟我走吗？这一句不该说出口的话成为畿语。这样难堪无奈的局面没有在《迷失东京》上演。生活不过是这样的本质，**裸的结局大家都要看清楚，无法抵抗不了，不容改变，又如何有资本去演绎这一场患得患失的相识与离别？鲍波与夏洛特能彼此给予的，无非是三天两夜，月升日落，相对沉默，抵足而眠，倦怠时把头放在对方的肩上靠一靠，相伴时用指间传递相互的一丝温暖与慰藉。
不过是另外一个自己。在该告别的时候告别，该落幕的时候落幕。没有生离死别的恸哭，没有落花如雨的渲染。只有一个深深的拥抱，一个肃穆的吻，一句无言的呢喃。鲍波与夏洛特就这样眼睁睁地看着各自的命运交付由各自承担，而孤苦重新降落到身体内。短短几日，恍惚中这孤苦似乎飞离过他们的躯体，却又近在咫尺，如影随行。现在这孤苦又重回到体内，他们都知道，谁都不能替代对方去消受，这长在身体里的物事，既然无法拔除，只好妥帖保管毋生牵挂，各自珍重。
未曾遇到你，一直迷失。
让我遇到你，一起迷失。
与你分别后，迷失到死。
迷失是一种终生习惯，不是迷失此间，就是迷失彼岸。
这般的**，是爱是情还是宿命？不需要下定义，在天大地大的人间，一场相遇已是奢侈，还贪图些什么，纵使往后命运扑朔凶险，至少有可反复咀嚼的片段与时光。
不过是另外一个自己。等待晚上，迎接白天，白天打扫，晚上祈祷，如此而已。这是我们各自的命运，这是我们各自的孤苦，没有一场救赎能轻易了却残生。
迷失东京影评（三）
这段时间一直在忙毕业的事，很少有时间做自己的事，由于实在是被逼得有些喘不过气来，于是便挤出点时间找了些文艺片看，来舒缓心情。前几天终于是下决心看了很久就做打算却一直没看的《迷失东京》，发现果然是一部很好的电影，难怪都说是文艺片迷心中无法取代的经典。
很多人都说《迷失东京》是给孤单者看的电影，因为电影从头到尾贯穿的主题就是“寂寞”，看后我也认同了这个观点，有很多感触，甚至心底产生了莫名的共鸣感。男主角是中年失意年衰过气的演员，女主角是在婚姻中迷失看不到未来的**，两人在喧哗又寂寞的城市——东京相遇，他们一起吃喝，一起玩乐，很快成为了彼此慰藉倾诉的对象。两人之间没有性的关系，更多的是一种暧昧又单纯的情感，像友情又非友情，在偌大的钢筋混凝土的森林中演绎他们看似快乐却注定悲伤的短暂故事。电影没有太多跌宕起伏的剧情，更多的是平缓简单的叙述，也有很多轻松搞笑的镜头，但总是萦绕着淡淡的忧伤，他们快乐，却不能发自肺腑。看着男女主角穿梭在城市街头，就如同看见了自己，相同的迷茫和失落似曾相识。
我从不承认自己是个寂寞的人，因为身边围绕着很多人，没有什么时候是空虚的。但是如果静下心仔细思量，其实很多时候，自己是寂寞的。那份寂寞不是因为没有伙伴，也不