纪录片海豚湾影评（一）
第八十二届奥斯卡最佳纪录片奖，让这部名为《海豚湾》的环保主题影片进入大众的视野。这部电影纪录前海豚训练师里？奥巴瑞带领摄制团队前往日本太地町，揭露当地残杀海豚并冒充鲸鱼肉贩卖的故事，并试图寻找这种残忍背后的原因，以及对这一事件的改变所做出的努力。
毋庸置疑的是，这部影片在话题的选择，素材的选择，形成感受，传递情感等方面达到的某种极致。
影片中戏剧化的剪辑方式，以及充分的奇景展示和情感渲染使影片保护海豚的主题得到充分的表达。比如，影片中一个冲浪运动员在讲述海豚在他面对虎鲨的威胁时“拔刀相助”的下一个镜头讲述的是在太地町每年有23000只海豚被**；在海豚馆中，一个小男孩在出售海豚肉的货架前好奇张望，而一个小女孩正爱不释手的抱着海中的海豚形象的布偶；影片中被海豚鲜血染红的海洋，以及受伤的海豚疯狂的挣扎，一直小海豚拖着满身的鲜血游向镜头，渴望获救，但最终无望的沉入海底。当影片的主人公因为小海豚的死去而流泪的时候，在旁监视他们的渔民却在麻木调侃和挑衅的嘲笑。这些触目惊心画面像针一样扎进观众的心里，人内心激发的不仅仅是对这种残杀海豚这种行为的痛恨，更是对自身的反思，以及本能的想去为海豚做些什么。
影片对蒙太奇的精彩运用，以及通过在视觉上、声音上和话语上反复营造一种诉求，一种“神入”的效果——我不是海豚，但我仿佛进入这样一个通人**人类的动物种群之中，感同身受。于此同时，《海豚湾》的叙事方式，对题材，海豚主人公，以及叙述者本人的深度探索之间相互交融，其中所形成的节奏性与戏剧性与一般的纪录片冗长，沉闷的叙事方式相比有了很大的创新。该种叙事方式对影片主题的表达，以及提高影片的影响力及可看度发挥了重要的作用。
揭露**作为纪录片的灵魂，导演在这方面延续的《华氏911》《医疗**》的导演迈克尔？摩尔的归谬式采访和贯穿全片的取证行动。典型的段落如片中对日本渔业部副部长诸贯秀树的归谬式采访，以及对日本通过收买小国选票试图恢复商业捕鲸的揭示，还有片中对日本**勾结媒体隐瞒海豚肉中汞含量严重超标的指责（当然还有对捕鲸协会副会长森下助二的讽刺性描写）。
面对当地渔民与**及各种机构的阻扰，影片的制作者使出了“十一罗汉”般的各种绝技，导演路易？皮斯霍斯说：“我找来了我的好朋友--加拿大潜水女冠军曼迪-雷？克鲁克谢克（MandyRae-Cruickshank）和自由潜水教练克科？克拉克（KirkKrack），让他们帮助我们在水下偷偷装上**机和听音器，在特效公司工业光魔的帮助下，我们制造出了能够将高清**机藏在里面的假**。然后还有一位电学专家，为我们提供的则是一个高速的马力系统，维持**机最大限度地运转。另外，他还给我们制作了无人驾驶的遥控飞机模型，提供的是天线的支撑和**功能，模型下方装着一架同样能够远程控制的高清**机。于是，我们看到了海洋馆中看似微笑和快乐的海豚不得不服用一瓶瓶的抗酸剂和胃泰美用来治疗胃溃疡，因为它们面临巨大的压力——噪音；我们看到宁静美丽的海滨小城里，景色秀丽的海湾里居然有一个深不可测的屠宰场，每年有23000只海豚在这里被血腥的**。我们看到学校里孩子们在不知情的情况下食用含高汞的海豚肉。
这部纪录片在艺术性和合影响力上取得巨大成功的同时，它也作为一个文本，无意间耦合了丰富的东西方文化的内容。作为一部以美国视角记录发生在东方文化语境中的事件的纪录片，它体现了美国作为一个只有四百多年历史的一个移**家，其自由，平等的思想扎根于本民族血液中。林达在《近距离看美国》中说道，在纽约，有世界上一百八十多个国家的移民，虽然他们的祖先来自世界各地，但他们彼此接受认可对方，认为大家都是平等的美国人。这种平等扩大到人与动物，与自然的平等。而正是这种平等，也使得美国人更能够站在动物们的角度去思考人类对它们的行为。所以影片一开始就站在道德高度对太地町的捕猎行为的批判。
日本作为一个人口密度大，资源匮乏的岛国，且在历史上自然，人为灾难不断，由于极度缺乏安全感在长期生活中形成的对资源的**以及一种集体无意识中对海洋资源的依赖和占有。所以这部影片上映后，面对指责，太地町的发言人声称“这（指捕杀，食用海豚）是我们的传统，这是我们的文化，你们根本不了解我们。”
从大的方面说，这部影片更是体现了在市场经济下人的**被无限制的放大，而包括人类自身在内的动物界的伦理被忽视。影片中我们看到，当海豚表演发展成一个年产值数十亿的产业时，便有了人们疯狂的捕捉海豚。人们甚至可以为了利益，将不能食用的海豚肉送进学校，丝毫不顾及儿童的健康。
影片给观众带来的思考不仅仅是关于海豚，更让我们反思在工业文明进行数百年之后，我们在享受由此带来的丰富与便利的同时，满足人类日益膨胀的**的同时，却忽略了与自然，与环境，与地球的和谐。这个地球上每天都上演着涸泽而渔，焚林而猎的悲剧。大部分人每天都在为各种利益头破血流并且乐此不疲。人们无暇考虑自身的行为是否违背了自然之道，天地之道并且自身是否最终将遭受来自自然的惩罚。
纪录片海豚湾影评（二）
文/陈雅琳
作为一种影画艺术，一部电影想要在各种国际奖项中得到认可，就必须有一定的深度和内涵，并且传递某种被大众所认可的价值观。作为曾获奥斯卡奖项的纪录片，《海豚湾》自然也是有其深刻内涵的。
戛纳电影节评选影片更加侧重于拍摄手法等的创新，奥斯卡则看重电影深度和票房。实际上，作为一部纪录片，《海豚湾》一片中并没有如ｃｕｌｔ片一样具有太多独特的拍摄手法或者剪辑手法，可以说得上是中规中矩，其能够荣获奥斯卡的根本原因在于其所传递的深度和价值观。如《阿甘正传》表现的是美国梦这一引人入胜的主题，《海豚湾》最主要的主题则是在于人与自然的关系这一主题。
当然，倡导人与自然和谐相处的影片并不仅仅是《海豚湾》，此外还有《熊的故事》、《虎兄虎弟》等电影存在。我所想要特别指出的是《海豚湾》在传递其主要主题之外所“夹带私货”的一些东西。或者说，价值观在电影中的传递问题。
撇开感动人的情节，也撇开人与自然和谐相处这个没有错的价值观来说。《海豚湾》本质上是纪录片，而作为纪录片，本身应该是讲故事而不评论的。但这部影片在讲述故事的同时本身就天然有了评判的立场，假使是单纯站在纪录片的角度上来说，《海豚湾》恐怕存在一些问题。而《海豚湾》一片中，所传递的价值观实在很多。
众所周知，电影本身就是一种文化输出的工具，目前为止通过电影输出自己的文化最为成功的国家就是美国。其电影所灌输的价值观通常是以下几项：
美国拯救世界——美国的超级英雄或者别的什么。
美国总是正义的——通过对比美国和其他国家等。
美国梦——在美国有更多的机会和条件实现自己的梦想。
我们再来对比《海豚湾》，很容易就发现其中隐藏的美式价值观。
首先，作为事实主角的理查德贝瑞，从一个海豚驯养师到拯救试图拯救海豚的人，本身是一种正义。而他的正义，从某种程度上所传递的则是美国的正义，并且通过猎杀海豚的渔民们的做法，进一步有了正义和**之分。潜在展现了美国的大国形象，并且对近年来经济取得重要地位，但是在太平洋上隐隐对美国造成一定威胁的日本进行了一次打压。这是在国际声誉方面的。
其次，理查德贝瑞在宣扬正确的理念，要求保护动物——美国拯救世界。通过宣扬正确的理念，保护生态，保护世界。自然，保护生态是对的。但是在这一点上，电影所传递的价值观还有一些不得不提的背景。当今世界在文化方面占据主导地位的是欧美地区，即在工业革命中率先发展起来的地区。这些地区已经经过了污染、**、灭绝这一步骤，逐渐完全过渡到保护、维护、循环这一步骤。因为在国际分工中占据技术优势，这些国家将国际分工中的脏活累活分给其他发展中国家，将污染、**、灭绝等等问题转嫁给了发展中国家。
而为了谋求国家的发展，为了国家的强大，一般的发展中国家不得不妥协，接受分工。于是，发展中国家的产业通常存在种种问题——高污染，如采矿业等等；廉价，如中国的**行业；刻薄剥削，如南美血汗工厂。而在这些消耗大量自然资源的行业中，发展中国家依托廉价劳动力等发展起来的优势，同样会被以各种方法**。针对高污染产业，发达国家谈碳排放问题；针对剥削问题，也拒不接受血汗工厂的产品。名为保护，实际上是进一步的剥削压榨。当然，海豚宰杀产业实际上是日本方面的问题，并不是以上提到的。然而本质上这部影片所表现出来的东西却让人下意识按照美国立场去考虑，单纯地将美方作为正确的一方，没有考虑更多。实际上，美国并没有拯救世界。
第三，一个纪录片剧组冲破日本**的封锁，通过种种方式去拍摄一部纪录片并大获成功，这是典型的美国梦剧情。电影剪辑中将这些情节放在其中，一方面表现了情节的波折，另一方面同样也展现了美国梦的价值观。为美国树立了一个实现理想和追求正义的光辉形象，从本质上