专业电影影评（一）
——《小时代》影评
2013年6月27日，既之前颇具噱头的超前点映后，新锐导演郭敬明亲手将自己的作品转换成电影正式推上银幕。影片卖势一片大好，但业内褒贬声的激烈交锋却将这样的爱情片变成了战争片。
而这些争执者或许不该忘记，无论什么样的声音，带给商人角度郭敬明的都是票房。
热闹的东西在电影界就是票房。拍电影无论初衷是什么，最终收割的都是票房。所以，这是一个物欲横流的社会。郭敬明把自己的梦幻小说带进了现实理论，这很成功。
总的来说，从电影的艺术讲，从一个故事角度讲，这是一部相当失败的电影。我的评价基于我的双重身份，我是一个影评人也是阅读《小时代》作品五年的读者。
精致的外形与粗糙的刻画是一部电影最为可悲的地方，而电影《小时代》正好是个典范。郭敬明最大的失误在于，在一部电影里太过追求吸金和表现更多东西，这种贪心导致镜头切换过快，忽略观众情绪过渡的时差，使得电影看完后感觉平平，毫无质感。
演员的演技是电影的刻画的核心，此次参演《小时代》的电影演员不能草草定论其演技，但在这个故事里刻画的轻浮虚空，无法深入人心。在其早期的宣传片营销中，可以明确感到演员们尊崇导演的演绎心态，把角色定位在要刻画出什么人物类型，而不是刻画好什么人物。这是第二失败。
第三，电影情节错位不顺。一个故事就像一股水流一样，自然流淌下来，才会舒服。但《小时代》混乱的穿插虽然可以造成繁复的节奏感，然而其中编排不当严重失去了故事的自然性，变得非常糟糕。
至于价值观的差异，已经超出电影本身，在此不予讨论。不过，可以肯定的是，就一部电影说，一个描绘浮空人物和情感制作粗糙的电影，显然难以让人肯定。
专业电影影评（二）
——《十七岁的单车》影评
讲述成长的故事几乎已近习成一个创作母题，不同的历史时期、不同的导演都在用自己独到的目光演绎成长的故事。而影片《十七岁的单车》正是王小帅用自己独特的目光对成长故事这个创作母题新的演绎。表现了一种被权力压制下的残酷的青春。
崔林和李滨
影片《十七岁的单车》讲述了外来务工人员小贵和城市居民小坚因一辆山地车而引来的诸多青春琐事以及他们为解决这些事情而做出的种种举动。在影片中，王小帅借飞达快递公司经理的话讲出了山地车不再是一种便捷的交通工具，而是一种资本和权力，是农民小贵融入城市生活，为公司赢得良好信誉的资本，更是小坚在同学们面前表现炫耀自己的权力。
小贵作为一个农民工，似乎已经注定了他与城市的格格不入以及他的残酷的青春。而王小帅添加了一个具有城市户口的主人公小坚，更是讲述了小坚的残酷的青春，这显而易见地指明了主题：无论你在哪里，你的身份有何不同，你的青春都是残酷的。在影片里王小帅更是对造成这种残酷青春的原因做了深入的探索，但是这个原因不再是《青红》中表现的不同文化的悲剧，而是一种权利压制下的必然结果。在小贵的世界里，公司、工作。山地车，城市人俨然成了权利或者制度的隐喻，它们压制着小贵的一切，稍出差错他们都可以使小贵的生活遭受沉重的打击。影片中强调的一个事件让我记忆犹新：小贵在找张先生的时候被服务员糊里糊涂地洗了澡，洗完之后声嘶力竭的哭喊着：“我没钱”，这完全可以说是一个黑色幽默，导演用一种无奈嘲讽的态度表现了农民工与城市的格格不入，表达了小贵的残酷的青春。在小坚的世界里，山地车是一种令人羡慕的资本，有了山地车他才可以融入同学们的生活，他才拥有了自己心仪的女朋友。父亲这个作为正直人物代表的形象一再的改变自己的承诺激起了小坚内心深处的叛逆，他开始怀疑整个世界，他拿走了父亲的500元钱去二手市场买了山地车，他想用自己的行动实现诺言，殊不知，他是在挑战这个规范着社会的制度。在制度面前，小贵和小坚都曾努力过，都在挣扎，但带给他们的却是权利对于他们的严历的惩罚。
影片中一个突出的亮点就是女人这个道具的恰当运用。导演把潇潇的恋情依附于权利作的恰当的转移，更突出了权利与制度在青少年的心中的地位，也突出的强调了权力作为形成残酷的青春的原因的重要性。影片中与小坚产生矛盾的潇潇毅然选择了车技高超的男孩作为自己的伴侣确切的体现了这一点。
在观看影片的《青红》的时候就已经很佩服王小帅的台词功夫，《青红》的内向性格更是表现文化冲击下的青春悲剧的重要选择，外向性格的人在遭遇青春曲折的时候会悉数倾诉于他人，而内向性格的人们的选择更会有无声胜有声的妙处。《十七岁的单车》中王小帅相同的采用了这个选择。本人认为此处是王小帅导演一个细心却又极其重要的意图体现。
也许王导的青春经历了太多的残酷，遭受了过多的曲折，能拍出如此振奋人心、勾人回忆的电影，镜头与构图以及音乐的娴熟运用以足可以证明王导的成熟。
专业电影影评（三）
——《泰坦尼克号》的影评
一部电影，一种现象，带给我们视觉的盛宴的同时，更是给予我们心灵的震撼、美的享受；
一部电影，一世经典，承载的不止是一代人的追求，找寻的是对人性的回归，完成的是大家在现实的世界里无法实现的一个梦，一个美丽的、刻苦铭心的关于生死爱情的梦；
一部电影，也就是这部电影，十几年了至今仍是经典，或许只因它的出色的拍摄技巧、只因它的歌声是悠扬而令人回味、只因它演绎的是震撼心灵的对人性的礼赞、对爱情的绝唱。
出色的拍摄技巧
本片是当时“有史以来制作费最高的电影”，更是一件展示当代科技发展水平的佳作。“真实再现”不仅是这部电影的卖点，更是与观众达成一致的心灵契合点。
为了能让观众达到身临其境的感受，导演卡梅隆不惜耗巨资，用尽电影特效，因此从内部看，一切都以当时的历史资料为剧，包括船舱陈设、餐厅布置、餐具杯盘、人物服饰等都按当时的原样复制，真实再现当年泰坦尼克号的原貌，突出了历史的真实感和现场感。
影片镜头的技巧更是行云流水，创意非凡。尤其是旋转镜头与蒙太奇手法运用，更是绝妙无比。如杰克与罗西两人站在船头，罗西兴奋地喊着“Iamfling”，而此时脚下的大船正在高速前进，不时有鱼儿跃出海面，身后是苍茫的天空，镜头以两人为中心进行旋转拍摄，力求突出爱的激情和自由的力量，整个画面给人以动感。那一刻，仿佛是摄影师用镜头告诉我们，“泰坦尼克号”就是一座与世隔绝的、脱离虚伪喧嚣的自由的岛，而杰克与罗西便是这座岛的自由之神，是美、爱与自由的象征。而蒙太奇手法的运用，让我们看到半个世纪过去了，白发苍苍多的罗西的记忆依然是那么鲜活，感受到杰克在她的一生中谁也无法取代的地位。更让过去与现在、生与死发了激烈地碰撞，让每一个心存善良与悲悯的人都无法回避思考。
因此说，出色的拍摄技巧再现了历史、塑造了人、复原了人的情感。也正是因为塑造了人，复原了人的情感，才使沉没的泰坦尼克号蜕去斑斑锈迹，抛弃了沉睡洋底多年的积尘，焕发出生机，让观众对八十多年前的海难产生了情感上的共鸣。
美妙的主题音乐
如果说花儿的美丽是因为有绿叶的陪衬，那么一部经典的影片必定少不了美妙音乐的相随。
片中那首《我心依旧》（MyHeartWillGoOn）主题曲，舒缓缠绵的旋律，深情款款的歌词，淋漓尽致地表达出的了罗西对自己爱人刻苦铭心的怀念，悠扬凄婉，无时无刻不在触摸观众易感的灵魂。伴随着这首歌获得1999年“金球奖”的最佳主题曲奖、第41届“格莱美奖”的最佳年度歌曲奖和第七十届奥斯卡最佳原创歌曲奖，无疑增添了它的价值与人们对它的喜爱。
听着这首歌，油然会生出一种激动，一种莫名的感动，一种不经意间心灵的震撼。让观众不仅记住了人类历史上一起空前的海难，更是有感于男女主角杰克与罗西的生死爱情而为之怆然一鞠的眼泪和魂牵梦萦的缠绵。无可否认，电影音乐在这部影片中起了不可替代的作用，它配合剧情时而欢快时而悲凉、时而高昂时而忧郁、时而急速时而缓慢，巧妙地诉说喜悦、激情、死亡与重生，是使该片成为经典的经典。
人性的礼赞
“永不沉没的轮船”—泰坦尼克号，当它在大西洋撞上冰山时，却显得那么脆弱，轮船很快就沉没了，泰坦尼克号的处女航变成了绝唱。而在撞上冰山后的短短几个小时，漆黑的夜，泰坦尼克缓缓下沉，危难时刻人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明，面对生与死的选择，妇女儿童先被送入救生艇中逃生；花白胡子的老船长与资深设计师安德鲁宁愿与船同归于尽，把生的机会留给了别人；连平时贪财的船警也义正词严地拒绝了大把金钱的**而认真把守通向生命的关口；一直贯穿《泰坦尼克号》的是那四个音乐人，在人群*动之时，他们固执从容的拨动琴弦，用音乐安抚人们的灵魂，奏出一曲曲生命之歌。危难时刻人们舍生取义、保护弱小、恪守职责的人性