三*拍案惊奇影评（一）
喜剧电影的观众和在家看小品的观众心理预期是不一样的，为了证明自己花的钱物有所值，电影观众会尽量吸收甚至放大电影中的每一个笑点，这样一来反而会造成一种心理紧张。同样的一个笑料，可能在电视上会奏效，因为电视观众心理很放松，除了时间以外没什么可损失的。
而这个笑料面对搭上时间和金钱的电影观众的时候，观众就会想这个东西到底值不值得笑——你的笑料是否对得起我花出去的真金白银，就算你侥幸地把我胳肢笑了那么几次，可能我的笑也不是为了配合你的伎俩的，而且为了对得起我为此所付出的代价，而当我认定你所兜售的不过是一些打开电视“一分钱能听八段”的廉价笑料时，我会为我智商被侮辱、金钱被掠夺、时间被糟蹋而感到郁闷、纠结以至愤怒。对于有些观众来说，看《三*拍案惊奇》，就是这个状态。
可以说，《三*拍案惊奇》中对小品、二人转、电视栏目的过度嫁接已经严重影响到了叙事的节奏，前半部分基本上是《武林外传》的电影版，这些喜剧元素于人物性格刻画和故事发展走向无关，从我的立场来看，我向来是排斥这种喜剧的。有些导演一直是在用轻视观众的方式来亲近观众，会一厢情愿地认为他们的设计会引爆观众的不高的笑点。前不久《熊猫大侠》的导演王岳伦曾经炮轰《三*拍案惊奇》，甚至说《三*拍案惊奇》只是“摄影比较好的《十全九美》”而已，其实现在看来，倒也不无道理，《三*拍案惊奇》中的小品式笑料的植入和《熊猫大侠》中的网络用语的泛滥在生硬程度上一样的，在本质上都是属于造作的喜剧。
张艺谋是否真的过高估计了电视喜剧文化的**力了呢？也许未必。《三*拍案惊奇》无疑将是今年贺岁档最有票房潜力的影片，不管有多少人讨厌它，现在我更加坚信了这一点。全片中让我笑得最开心的是小沈阳对闫妮说的总结他们**的一句话：“当初我就是太好奇了，其实这玩意儿吧，没啥意思。”我感觉这句话的好笑之处并不是它在影片中的意义，而是道出了这部影片得以成功运作的本质。以张艺谋在中国电影界的地位，能够把姿态放到如此之低，去拍摄一部以小沈阳为标签的贱格喜剧，这足以吊起所有人的兴趣，无论你是具有深厚艺术修养的高端观众还是仅仅为了谋求简单快乐的普通看客，都会乐于为了满足自己的好奇心去见证这种略显诡异的事件的，虽然见证之后的结论可能真的是“没啥意思”，但消费行为已经完成了。
《三*拍案惊奇》确实存在着诸多的缺陷，很多影评人也表达了对这部电影的失望甚至愤慨，这个事情我觉得有点可笑，张艺谋毕竟不是王岳伦，这些缺陷你都能看出来，张艺谋自己会不知道吗？你当他这么多年是白混的？这个解释只有一个，张艺谋根本就没有把你当做他的目标观众。这电影所要讨好的观众群是那些长期浸*在电视庸俗文化中、能够轻易被流行偶像所捕获的人们，他们一年可能只进一两次电影院，他们在看《三*拍案惊奇》的过程中所能得到的乐趣和满足才是这部电影存在的真正价值。当然张艺谋也会付出信誉**的代价，但这点损失他再拍一部《金陵十三钗》就挣回来了，这不算什么事。
张艺谋拍电影一直有以文学作品为蓝本的习惯，这就让他的电影在人物刻画和情节构架上有个基本的保证，《三*拍案惊奇》是翻拍美国导演科恩兄弟年前的*作《血迷宫》的，于是相对扎实的剧情便成为《三*拍案惊奇》质素的一个底线，因为原作在情节的悬疑性和爆发力上的建树是有口皆碑的。《三*》对原作的忠实程度极高，除了开头硬塞进去的喜剧段落，后来的情节走向和人物设计甚至包括细节都与原作高度对应，这也导致了小部分熟知《血迷宫》情节的观众很大程度上失去了悬疑乐趣。为了适应国内观众的口味和贺岁档的氛围，张艺谋做了风格上的微调，《血迷宫》作为一部黑色悬疑电影，其中充满了梦魇般的绝望和人性挣扎，而《三*拍案惊奇》中的故事更体现了****的传统价值观，
比如为老板娘的**设置了遭受**的缘由，相比起原作阴郁冷酷的色调，《三*拍案惊奇》在人物服饰和环境的色彩运用上极为奔放鲜明，这也是极具张艺谋风格的。情节处理上也尽量去除了原作中某些重口味的处理，可以对比一下埋尸一场戏两部电影的区别。要知道原作中可是活埋的。相比起大多数连故事都讲不利索的国产电影来说，《三*拍案惊奇》至少做到了圆熟叙事。
张伟平一直在澄清《三*拍案惊奇》以低成本制作“抢钱”一说，但是《三*拍案惊奇》制作成本的低廉是显而易见的，全片采用的是数字高清拍摄，场景单调且室内居多，人物自始至终没换过衣服，没有一线明星加盟，如果张伟平所言不虚，可能最大的投入就是购买《血迷宫》版权的万美元了。借助张艺谋的号召力和小沈阳的噱头，以低成本博取高回报，《三*拍案惊奇》的生意经极其精明，《三*拍案惊奇》可能会成为今年投资回报率最高的一部电影。
很多情况下电影的工业属性都让制作方面临一个选择，那就是要脸还是要钱，这次张艺谋的选择无疑是要钱，不管影片会遭受高端影迷和影评人的多少恶评，这都应该是在张艺谋意料之中的，这也应该是《三*拍案惊奇》正式上映前面对媒体和影评人一直保持低调的根本原因，它不需要口碑宣传来给电影填柴，只要没人泼水就行，最终这个稳赚不赔、利润丰厚的生意他们是做成了。现在《三*拍案惊奇》已经以势不可挡之势杀入了贺岁档，对这样的电影做艺术评判我觉得很多余，这不过是一桩生意，他们卖的就是油泼面，你吃了以后说这个不是鱼翅的味，有意义吗？当然我并不是说电影要赚钱就要以枉顾观众利益为代价，对投资商负责和对观众负责，这并不一定是一道单选题，两者兼顾才是最理想的选择。
三*拍案惊奇影评（二）
《三*拍案惊奇》播放好久，据周遭反应不甚好，于是倒激起我想看看的**。相反，《唐山大地震》一片叫卖声、哭喊声，说是极催人泪下，痛断肝肠，我反而不想看了。
不是说影片质量如何，只是想到，原本人生短暂且充满不确定，灾难时刻绽放，无处躲避，身心随时准备承受苦痛，已然惊鸿未定，寻觅片刻欢愉尚属奢望，何苦再用天灾人祸的幻像凭添哀伤呢？
也不是反对灾难片，我向来以看恐怖片为乐，只所以“乐”，是因为那里的灾难、恐怖、血腥、变态基本属虚构，其本质是具艺术娱乐效果的，拍得好的，甚至发人深省，寓意暗藏。或许《唐》拍得惟妙惟肖，真实再现，悲痛欲绝，但是----我实在不想周围已是充满哀鸿遍野的灾难之后，再重温过去的、早已深埋了伤口的创伤。
那段岁月不堪回首，无论对经历过或未经历过的人，都是无法忘却的悲怆。然，不忘却不等于要时刻记起，就如同把好了的伤疤随时揭开，在撒点盐进去，体会当初的痛绝。
这不是忆苦思甜，也不是给世人警醒，更不是缅怀逝者的英灵，倒像是一种变态，是用真实的无奈惨死的生命，活着的人的伤感记忆，封存许久的悲痛，来作为卖点，刺激那些体验和未体验过的人的神经、视觉、情感、乃至善良，最终除了抽搐泪洒，就剩下无奈。
这种以真实再现为目的的影片意义到底是什么？我们不陌生，因为我们刚刚经受了几起灾难，真实的不能再真实，在梦里都可以泪如雨下。
把过去的天灾和惨绝再搬出来回味，就是要告诉世人：人不可胜天吗？抱歉，要是这样，这个道理我们在小学时就领悟了。还是说紧抓时下卖点，用众生的泪水号召票房？或者说，用惨死已久的孤魂来号召票房？如果是这个目的，那么，我还是去看《三*》吧！
眼泪廉价了，就等同于汗臭了！
《三*》应该是张艺谋拍得第一步喜剧片吧，要说有纪念意义的。一开始，影片就彰显喜剧色彩，李四的桃红，老板娘的柳绿，叫嚣着铺展开红男绿女的喜宴。
但是再往下深入就有了黑色幽默的成分。首先是老板王五的出现，惊现了《菊豆》的一幕场景，依然桃红柳绿，姹紫嫣红，却带了一丝悲剧的色彩。
原来老板娘和李四的关系不寻常，原因在于王五的虐妻。于是想当然以为，往下会继续《菊豆》的杀夫，弱者反成强者，续演一部轰轰烈烈的爱情至上美片，其实却不是。李四的懦弱、没野心、好脾气，正好和他一身的**、露出的纤腰、挤眉弄眼的腔调相辅相成，证明这样一个“南坡第一娘娘腔”也就是“no:wen”不可能为**报仇，也不可能演绎轰轰烈烈的爱情大片，只能在老板不发现的前提下偶尔吃回腥。
你说他不爱老板娘，那是假的，但是让他爱吧，他真的没勇气的样子。老板娘恨铁不成钢，李四成了鸡肋，丢也不是，留也无用，只要老板不计较，就这么这么稀里糊涂地混下去。
问题是老板能不计较吗？老板买通了**张三，用十五贯买老板娘和李四的人头。
这里为什么用十五贯，想是引用了《十五贯》的典故，误会加错综成了故事讲述的伏笔。再往下的每一个镜头都没了想当然，每一步都是因前因而后果却都是匪夷所思，不符合逻辑。
不要说当事人，就算观众也不可能有任何联想。
影片的高明之处之一就是用喜剧的色彩贯穿于一个悲剧的故事，一个螳螂捕蝉黄雀在后的潜伏故事，一个看似血腥却又充满人情味的爱情故事。
一切连锁现象都是矛盾重重，从一个矛盾奔向另一个矛盾，每一个交集都是一个死结，死结永远打不开，于是故事的人物就一个个死去。他们死的是那样不可思议，总是不该死的死了