无间道观后感（一）
《无间道Ⅰ》中，四大影帝的演技登峰造极、炉火纯青。将四人的心理活动拍得好好，每个人的心里活动通过眼神、动作、肢体语言表达淋漓尽致，单是看这些已值回票价了，而且内容峰回路转。黄秋生的面容表现出其正气、曾志伟阴险的笑容表现其奸险、梁朝伟的眼神很细腻，有一种无奈，要慢慢才可以体味到的、刘德华的紧张、焦急、敏捷表现得恰到好处。该片还使梁朝伟再次夺得香港金像最佳男主角。刘德华一票之差未能再次登上金像宝座。
给我印象最深刻的地方是刘德华和梁朝伟在一起听音乐的时候，当时他们之间仿佛是一对很好的朋友，语言上的交流也让人觉得亲切，而第二次在刘德华办公室他们之间却又隔着一张桌子对话，虽然当时梁朝伟还未清楚刘就是内鬼，但一张桌子已经无形中暗示着他们之间的**态势，当在大厦楼顶的那场戏中两个人的位置和语言已经完全对立了，三次最有戏最出戏的地方能够在镜头和分镜头的运用上都能够做的如此巧妙，的确让我佩服，当然在这里还是要顺便提一下当时两个人的对话“对不起我是警察”“谁知道”听到他们慢条斯理的说出这两句话的时候，我笑了，因为在短短几句间就将矛盾和分歧表露的如此清晰和精彩真是让我难忘，
《无间道II》的前半部分应该强于后半部分，尤以倪永孝收拾四大家族的情节最为精彩：火锅店内四大家族密谋反骨，倪永孝电话内几句威言胁语便令其迅速解体归顺的桥段已初见编导功力；而倪永孝欲消灭四大家族，警方以为掌握证据能令其就范，谁料奇峰陡转，倪永孝掌握先机取得主动，将眼中钉几皆除去，成就一手遮天鼎盛事业的情节出人意料的精彩完整，足可**成章，惊喜程度于近年港片自是罕见。相比之下，韩琛设局除掉倪永孝的后半部分则没甚悬念，由于首集已有介绍，观众不难想到前传中泰国毒王会相助韩琛，因此编导安排韩琛在泰国挨了一*后生死不明的悬疑情节就显得有些故弄玄虚了，当然这也是前传的局限所在，愈到最后愈要注意与首集的衔接。
吴镇宇扮演的倪永孝是全片最大亮点，成为招牌的形体表情及眼神被不动声色的内敛演技代之，更见演员功力；胡军、刘嘉玲所饰角色对黄志诚、韩琛各自性格的转变起了关键性作用，戏份虽然不多，但两人的精湛到位的表演已令观众难忘；
《无间道Ⅲ》陈永仁的去世并没有给刘健明减轻压力，反而让他开始有点恍惚起来，把自己当成是陈永仁，甚至产生幻觉，以为自己做了这个事情，其实根本不是这么一回事。影片的结局是意外的，如果说神通广大的杨锦荣就这么被刘健明一*击毙让人有些啼笑皆非，如果说神秘莫测的沈澄实际上也是一名警察而且亲手逮捕刘健明让人有些莫名其妙，那么，当刘健明流着泪水看着和陈永仁一般死去的杨锦荣，他的梦终于醒了，他知道他无法摆脱他就是刘健明的命运，他无法将刘健明这个黑暗的阴影移嫁到杨锦荣身上，他又一次重复了刘健明的错误，他已经在错误的轨道上偏离太远，无论他怎么挣扎，怎么反抗，命运的魔力已将他吸走，他伸手可及却无缘触及的“好人”已离他越来越远。
有人说陈永仁很可怜，一个好人，却以坏人的身份，在阴影中出生入死、忐忑不安、阴沉忧郁、、压抑苦闷地活了十年，好不容易盼了解脱的一天，却被一颗**轻易地结束了他心中盼望已久的解脱的到来。
可是我觉得刘健明比陈永仁更可怜。陈永仁至少有李心儿诚心相待，可以快乐的笑；至少有沈澄，杨锦荣这样心照不宣的同伴，可以欣慰，可以为自己鼓励。
刘健明有什么？就连面对女友，也只能对着她笑，背着她失神；刘健明没有真正的同伴，没有可以说出真实自己的时候，他才是完整的孤身一人。他和陈永仁一样地痛苦，挣扎，反抗，却不能如陈永仁一样得到赞扬得到许可得到怀念，他得到的只有不理解与不信任。所以，刘健明要结束自己的痛苦，那沉沦于无间地狱中的痛苦。
我觉得刘德华已经把这部影片表现得淋漓尽致拉，虽然梁朝伟表现的也很好，但是他在影片中戏分不多，没有太大的发挥空间。影片使刘德华第一次骑上了金马。影片还得了多项大奖！
《无间道》系列是香港电影的经典，它让人看完后有所思有所想，让这部原本虚构的影片带有商业味道的影片充满着激情和论理，让影片的内容更加的宽阔，黑社会的社会性题材也刻画的让人有了另一种思考。《无间道》系列在目前香港的电影环境中并不多见，无论从演员的阵容上，从剧本的编排上，从导演的执导上，从拍摄的角度上，对剪辑的运用上，对效果的处理上，对音乐的掌握上，对角色的刻画上等等都是做得很成功的。
无间道观后感（二）
“无间道”共三部，是香港电影史上浓墨重彩的一笔。此前，港产电影流于或言情、或恶搞，或是**义气、或是主张正义战胜**；此后，香港电影转向心理学和哲学，人物在故事中成长，通过情节挖掘人性。这一时刻起，香港电影不再是纯属供人消磨时间的末流产物，而在哲理性、艺术性上给予观众启示，将国产电影引上了一个新的台阶。
曾经有一个年轻人，他是毒枭的私生子，却考取警校，立志除暴安良，做个好人；曾经有一个年轻人，虽然出身黑社会，却不乏善良和原则，希望能做个好人。两个想要成为好人的年轻人，两个身陷无间地狱的**，一个虽是好人却不能言，一个欲做好人却不能为。在正邪的斗争中，在人性的挣扎中，整部影片被构建。
影片也好，小说也好，发展几百年，讲述的也都是大同小异的故事。例如，“无间道”之前，港片中不乏**英雄的塑造。“无间道”的高明之处，并不在于它创造了全新的故事，而是用全新的角度诠释了古老的故事，将好人和坏人都作为人来演绎，不用情节框住他们，而让他们在挣扎后抉择，进而推动影片故事的发展。应该说，相比较故事，“无间道”更像一部小说，在剧中，故事情节是退居二线的，人物形象的塑造、人物心理的刻画则是全片重中之重。
“无间道”的细节处理非常到位，使全片在暴力血腥之上，笼罩着一层淡淡的温情。例如，黄警司送给陈永仁一块手表，陈永仁认为是针孔摄影机，经其解释，方知道是自己的生日礼物，还要做出一副不屑的样子，却在后来佩戴于身。上司送生日礼物给自己的**，这样的情节在老片“辣手神探”中也曾经出现过。“无间道”将这一情节细腻化，黄警司将手表与监听设备放在同一个袋子里交给陈永仁，而不是单独赠送，是一个男人的粗线条和深沉；陈永仁拿出手表后，以为是针孔摄影机，一方面是他的敬业，另一方面则是在近十年的**生涯中，缺少关爱的体现。黄警司一声“臭小子”的称呼，陈永仁一副对手表的不屑，却又佩戴好，无一不体现两人矛盾又复杂的感情。全剧下来，我们看到，黄警司就像陈永仁的父亲，他欣赏他，关爱他，宁死也不会出卖他，但是不得不利用他破案；陈永仁恨黄警司，恨中又夹杂着敬爱和依恋，宁愿以身犯险，也一定要为其报仇。赠送手表的一段，就是这两个男人复杂感情的最集中体现，让观众在伯乐与千里马的惺惺相惜、生死离别中扼腕。
语言处理上比较写实，几乎没有内心独白，也少有貌似哲理性的重复强调。有意无意的，又正是用这样平实的语言，一次次体现着人物内心的变化。如，影片开始不久，我们就知道陈永仁经常与人斗殴，并因此被黄警司批评，指责其忘记了自己是警察；在看心理医生的过程中，陈永仁当做秘密，将自己的警察身份告诉医生；最后在天台用手*指着刘建明，终于光明正大的说出自己是警察。如果说陈永仁由于多年**生涯，已经开始迷失自我，那么，对自己警察身份的肯定则是他本我的回归。看似漫不经心的语言背后，是一个**近十年的心理挣扎。
人物塑造上，最具艺术性的，是塑造出了陈永仁和刘建明这样两个相同又相反的个体。一个是警方打入黑社会的**，一个是黑社会打入警方内部的**，那一年，他们一个进入警校，一个被警校开除，留下的那个，带着陈永仁做个警察的希望，走了的那个，过着刘建明曾有过的小混混生活；那一刻，他们一个买音响，一个卖音响，居然最爱听同样的老歌；那一次，刘建明并没有试图借陈永仁之手杀韩琛；那一回，竟是刘建明拔*，为死不瞑目的陈永仁报仇。曾经，两个知音在一起探讨歌曲；曾经，两个战友在一起策划杀韩琛；曾经，天台上的那把*就像是天平，隔开正邪两边……刘建明和陈永仁就像是一对奇怪的孪生兄弟，(www.lz13.cn)他们迥异却又极其相似。两人青年时代的扮演者余文乐和陈冠希，当时还是两个新人，在外形上也是相似的，这种演员的选择，本身就是对影片人物的诠释。
该片虽然是**片，却具有很强的现实意义。正如刘建明的妻子Mary小说所写的那个具有28钟性格的人，从一早起来就是自己在跟自己演戏，到头来自己都不知道什么是真什么是假，本我就是这样迷失的。作为一部宿命论很强的影片，“无间道”虽讲述了本我的迷失，却没有讲述如何实现本我回归，只是把一种悲剧的理念做了较为完整的传递。
“无间道”三部曲是值得多看几遍的影片。无论是悲剧英雄陈永仁、黄警司，还是反英雄刘建明，都塑造得非常成功，让人感叹、感动于他们的故事。