万物生长观后感（一）
故事冯唐——冯唐的小说的极不适合被改编成影视剧的，倒不是说伟大的广电总局会出来裁剪他那有伤风化的故事，而是他那高度自恋的稠腻文笔是极度怪癖化的，是纯文本式的，是支离破碎的，意*成电影是需要太多话外音旁白辅助的，虽然冯唐的文学视角里有一种类似日本老牌大作家的灵气，敏感而变态，善于从生理结构搭建人物的性格，善于用生殖**的碰撞表达内心世界的矛盾，有时候半文不白的还真有点“修道欢愉处，流光追暮霞”的*荡奢美。
所以我一直坚信冯唐的故事算搁香港也是不适合被改编成**片的。稍有阅读经历的人都知道，越是那种网络18线写手攒出来的小黄文越适合被整理成画面，粗浅直接没有任何渊源可言，才是睡前撸管良品。这就好比早年王晶制作的《满清十大酷刑》《素女心经》《****》能够成为一代直男追捧的**宝典，甚至还曾在出租屋里和大学女友试着玩过“后门别棍”“无敌风火轮”啥的…而那些横扫欧洲影展的《9首歌》《**姐妹》《枕边**》《感官世界》则深刻纠结的让人面对白花花的肉体依旧硬不起来。冯唐显然属于后者。（好吧，我收了冯唐100块钱） 而这次电影《万物生长》让人意外的是编剧规避了所有原着里那些絮絮叨叨，碎碎念念的**与呢喃。抽丝剥茧提取了一个相对干练的剧本结构，在我国电影尺度容许的前提下算是比较巧妙的保留了那些性暗示，尽管在处理一个主流男青年面对女孩与女人这两种心理和肉体的起承转合上还是有些生硬，但主干线方向抓取的还是相当精准的。台词虽然有很多夹生的饭粒，但论筋道的嚼劲绝非同类青春片所能比拟，尽管这两年青春片已被拍的歪掉了，本文尾端我再对此结案陈述。
导演李玉 —— 十几年前我还是个青葱拧巴少年，因先天骨子里流淌着断背的血液，故文艺，清高，敏感，自恋。不喜与同学们勾肩搭臂混迹篮球场，生怕摩擦出爱情。闲暇时光常泡在新街口盗版碟一条街，一筐一筐的淘碟，专爱买那种封面有两个麦穗的欧洲获奖电影和一些还未登堂入室的地下导演作品。其中一部用牛皮纸包着的所谓内部电影上面用圆珠笔写着一行字：《今年夏天》导演李玉。坦白说真是粗制滥造啊！我看完之后还和当时担任张艺谋场记的黎光姐姐说，这电影除了不能上映之外还有没有点别的可取之处么？连光都不打，黑漆麻糊的…黎光姐说：你怎么能这么说呢？我觉得这电影别具一格，这些地下导演用自己有限的钱去拍心中的故事，勇于尝试罕见的女同志题材，已经很了不起了！我羞愧的低下了头，心中暗自嘟囔：你们拍电影预算多少也要观众负责啊？看文艺片还看出孽债来了是咋的… 从那之后我对罕有人知晓的李玉导演并没有更多关注，虽然她后来还拍过一部其实特别优秀的《红颜》但我也是事后多年在李春燕大姐的力荐下才看的。直到风波不断的《苹果》把李玉推倒了主流观众的视线中，我也随着话题不止一次看了这部真的特别好看的电影，被范冰冰的洗尽铅华和佟大为的背部**吸引眼球之余，深深的感受到李玉成熟了，更会讲故事也更懂得如何抓住当代电影观众的眼球，也依旧保持着她对社会底层的观察。尽管这一丝迟来的好感在《二次曝光》的首映礼上又被彻底剪断，也许是随着时代变化自我审视电影的标准也在变化，也许是李玉身为一个女性导演，无可避免的在艺术探索阶段犯着许多女性导演皆有的毛病，就是在细节上纠结个没完没了，无视线条的流畅与节拍，使得整个电影格局上显得凹凸不均。 前夜我并无期待的看完了李玉的新作《万物生长》客观的说我是意外的，这是李玉个人导演生涯里迄今为止最为成熟洗练的作品，我看见了她拥有了自己过去最缺乏的稳健。彻底摒弃了她过去所沉醉的摇晃镜头（当然摇晃也的确过时了）而是特别沉淀阐述着一个女性视角下的生**性动物世界，对一些荷尔蒙散发出来的气息捕捉的从开场便相当精准，完全没有顾忌原着里强势的癖好**，却又理性的尊重了原着观察两性的独特视角。最难能可贵的是，这次她把自己擅长的支离破碎玩的相当有层次，乱中有序。在一些超现实主义的戏码里运用动画和剪影去表现，画龙点睛，既不卖弄又彰显了别具趣味的小心思。（尽管最后夸父追日那段疑似舞蹈的落日剪影…让我想起了周伯通和瑛姑。男女主角沙漠肉搏战那场戏裁剪的只有脑袋，两个人张着大嘴一寸肌肤都看不见很像武媚娘野合历险记）张楚的《孤独的人是可耻的》响起宿舍男生在慢镜头下宣泄着残存的蛮力那场戏，与《阳光灿烂的日子》里放国际歌打架有异曲同工之妙，但不山寨。相当克制的把对逝去岁月的眷恋表达了出来，绝比那些圈钱青春片直接播放原版流行歌曲故意煽情观众，让观众哭完之后有种被愚弄了的悔恨感，要高级许多。 这部影片仍有许多让人不舒服的地方，包括也有人反映它的虎头蛇尾，包括对邂逅与别离的处理略显突兀。但我还是认为这不关李玉的太多事，这是原着剧本留下来的，是无法弥补的视觉短板。李玉作为一个标准的小众创作型导演，这次基本上发挥了她的满血实力。必须要特别强调的是，她这次有两位得力悍将帮了大忙，一位是摄影师曾剑，一位是日本配乐大师小林武史。如果说李玉这次的表现可以打80分，很大程度得益于这二位艺术家的帮衬。
演员表演 —— 韩庚，本片绝对的男一号。一切的一切都是围绕着秋水这个人物展开的，他自私，*贱，像一只占有欲很强的小种狗，却又因为自负和幼稚理不清内心想要的到底是什么，说实话这个角色不好演，这种原始的复杂心理和生理变化是主人公自己都不清楚的自己，这需要一个年轻又极有领悟力的男演员才能完成，比如黄轩。如果你是熟悉韩庚的，公平的说李玉已经把他**的很让人惊喜了，李玉最擅长的就是把明星变回路人，再重塑。起码本片韩庚放下了偶像艺人惯有的一些表演恶习与包袱（放下偶像包袱也和他日趋富态的身型和越发高耸的发际线，还有这几年频频亮相的双下巴有关）也非常努力的在捕捉男主角纠结的心理变化。如果你完全用一个演员技术角度审视韩庚，那么他还是有些漂浮的，在很多该**，该果断的，该无情的处理上有些深刻不下去，比如实验室喝酒精的那场对手戏…那场戏也确实很难。当然，我们不必在这个刷脸的时代对一个偶像有那么苛责的要求，看见他的进步就够了，这个进步相较他过往的作品还是长足的。 范冰冰，真的，大家不要再逼范女神了。她真的很拼很尽力了，上帝是公平的，不能什么都给一个人，否则生存将失去意义。在早期的香港，在历史至今的好莱坞，这种类型的女演员都很多，她们更大的光环在自身而不是角色，并不是她们不想塑造一个鲜活生动的银幕形象。而是她们太美了，艳光四射的人在诠释民间疾苦的时候本身就有很大的违和感。这些年范冰冰也在用力过猛的尝试着角色突破，观众完全能感受到她在一些复杂角色上努力的哭泣，努力的冷漠，努力的绝望…但她就不是那个角色。如果说角色是一个野鬼，演员是一个肉身，阳气太重的人鬼就是附体不进去的，勉强进去出来，出来又进去…很难合二为一。这是一个没有办法改变的事实，不如我们就把她单纯的看成一个女神，她的重任就是经营好自己的万种风情，做一个媒体女皇。 齐溪，这个还没有很红的女人太会演戏了！她那张专属于演技派的苦命脸一亮相角色唰一下就立住了，无比精准精湛。松弛有度，张力十足，要丧脸裙角都散着冷漠的气息。要发*，她就像你曾经交往过的某个女生喝多了一样恨不得把你当驴骑。一句台词没有在宿舍打太极拳的时候，面无表情就能让你知道她是处女座。当发现男友爱上别人时那一大段欲言又止，那一幕幕欲走还留，就像一台刚调好的钢琴，每一个音符都精准的敲击在节拍上。然后还能用一种王菲特有的气质将一切繁杂包裹成无所谓。可惜这不是个大文艺片的时代，否则这个有点法国流派演技风格女演员必将有一番大作为。无限期待看见她未来更精彩的演技。
青春片—— 我知道此篇一发定有人质疑极少写长文的我是因为与出品人私交甚笃才在这送人情，抱他那一点都不长的小短腿。没关系，该吐槽您拍您的。只是我想最后强调一点，今天中国电影市场空前繁荣，最赚钱的就是低成本高回报的青春片。尤其是浮躁的数字时代，70后80后成长为社会的中流砥柱，90后也兜里有许多闲钱以后，大家特喜欢把年轻时那点强说愁滋味的破事抖搂出来自哀自怨，再配几首老歌告诉全世界他们在怀旧，忆苦思甜跟时代欠了他们什么似的，跟他们如今真成功的今非昔比了一样。但至少目前来这招屡试不爽，稳赚不赔。可我们冷静回想一下，这些层出不穷的青春片，有人拍的像MV，有人做的像PPT，最有良心的无非也就是多花点钱拍成一个加长版的广告。可有人拍的像电影么？《万物生长》最大的优点就是它是一部纯纯粹粹的电影，尽管它并不完美，但军中无大个，筷子拔将军。相较而言，它还是真诚的，能看的。这个创作团队里虽然没有特别嫩芽状的鲜肉去谄媚**的钱包，但基本的电影尊严他们还有的。起码他们没有为了拍青春片而刻意装傻充愣，起码他们有勇气把那些小妞电影最讨喜市场的元素全抛掉，起码他们没有试图伪装青春是纯爱凄美的，他们把镜头对准了男性，告诉观众青春其实是鲁莽的，也是最自私的。这个视角很锋利，刺下去多少能看见一点血。 电影是有门槛的，真的，尽管在这个大数据时代它早就被踩的粉碎。但有些人过门