电影《冲锋车》影评（一）
文/小马发光
穿什么样的衣服不重要，重要的是心，做什么样的工作不重要，重要的是要有正义感，电影《冲锋车》就是一支疯狂的盗贼兄弟团在企图干“大事儿”时偶遇另一群盗贼，从而充当起了“真警察”，良心发现过后，走向正道。笔者认为《冲锋车》是港式**片的新类型，主要诠释一群疯狂蠢贼的痞子式英雄传奇。
电影通过**之间的相互追逐，而从中各自经历了内心的醒悟，从而道出了每个人心中潜藏的正义感，这世界并非只有警察才是正义的化身，身上穿什么**不重要，其实心底的善良才是永恒的真谛。贼如此，警察也是如此。
如此从**片的特质来看，《冲锋车》可谓最纯正的香港**片，吴镇宇、任达华、谭耀文及郑浩南、古巨基、姜皓文个个都是绝对的港片戏骨，纯粹的港人言谈举止在他们身上依然得到了保留，人物塑造也便更具地道港式风格。而究其影片的内在，笔者认为，从挖掘人性共鸣的层面上，它似乎又超越了以往港式**片的高度。这样的呈现，与导演刘浩良出身不无关系，他从编剧转行导演，用黑色幽默的形式完成了对香港**片的致敬和颠覆。传统**片靠火爆的*战、刺激的动作场面，边缘人物的奇特命运，而随着时代演变，香港**片也不断发掘新卖点，从追求动作火爆转为挖掘人性，从猎奇边缘人物转为关注普通人生活，《冲锋车》正是这种转变的最典型代表。
作为金像奖提名编剧，刘浩良有过众多优秀作品，《猛龙》、《画皮》、《锦衣卫》、《见龙卸甲》、《*王之王》、《大魔术师》、《一个人的武林》等等，题材各异类型繁多，这正是在他的片子中能看到对一些导演、影片致敬的意味，你可能在这部电影中看到王家卫、宁浩、或《古惑仔》《无间道》的影子。首部执导的电影作品，便可看出刘浩良对重塑港片的用心，影片首先电影开篇就以人物言行举止保持故事的纯正港味，随即巧妙设计的罪案，让警察、劫匪以及其他犯罪阶层的人与黑色幽默进行高度融合，致敬经典重塑港式**辉煌的魄力可见一斑。
影片中能引发观众共鸣的线索有两个，一个是古巨基面对的“疯婆子”，另一个就是任达华所面对的小女孩，正是这两个人物警与匪在内心深处对自我身份的重新认识。四个把小巴改编成冲锋车去打劫的假警察，最后竟然成了抓悍匪的“真警察”，疯狂蠢贼的痞子式英雄传奇就此产生。相信你看过影片也会重新审视自己的行业，并坚定自己的信心，“穿什么样的衣服并不重要，重要的是你要有一颗正义的心。”
最后必须要提一下，影片中有太多极富人生哲理的金句台词，配之以电影画面，定会让你久久不会忘怀，因为足够经典，可能启迪你的人生。观影时，请做好笔记。
电影《冲锋车》影评（二）
文／云飞扬
伟大的庄子说：“吾生也有涯而知也无涯，以有涯随无涯，殆已！”时空无限，我们不过在刹那中间享受世间的光影，在现实中体认光影幻象，也许是最容易被能共享他人故事的方式。在有限的生命里，多看电影，是我们抵抗无限和无聊的最佳方式。
王家卫导演的《一代宗师》中一句经典台词，“念念不忘，必有回响。”同样，将这句话放置于《冲锋车》中，表达对香港电影精神也不为过，而且是恰到好处。从CEPA协议的签署后，香港电影不再列入进口片配额，可以进入内地发行、上映，但是，纯港片的味道逐渐消失，甚至发展至今变成了一种对经典逝去的怀念。虽说由来已久的港片已死论调，让香港电影人置于合拍片与港片的尴尬境地，但依旧有一部分香港电影人默默坚持，继续发挥着港片的余光，利用港片独有的背景、情怀，表达现代“香港精神”。由郑保瑞监制、刘浩良执导、香港资深电影咖吴镇宇、任达华、古巨基、谭耀文、郑浩南等人主演的电影《冲锋车》，呈现出了这份久远，乃至被“**”后再重现的港片图景，银河映像几大长老扛把子的加盟带来的新颖与经典的融会令人欢喜。或者说，香港味道的重现，是面对着现代纷乱的电影市场，发觉无力抗衡的一种表现，一种向辉煌港片岁月的致敬，我们也必须说本片致敬了太多熟悉的电影和癫狂的情绪，以及肆无忌惮的节奏感。
《冲锋车》中漆黑的**、长长的街道短巷、破烂的小巴车和易装后冲锋车，构筑了上个世纪末期的现代港片之气质。这里故意营造出的港片氛围，好像是对深处在国际大都市的香港默默书写，更像是写给香港人的一封情书，它的演员、**、台词、动作，它的气质，无不让人联想起香港电影黄金时代，资深观众毫无疑问担任起主创的侧写员。而这种不灭的香港精神，也让更多的观众看到了受到压抑和轻视的香港电影生产方式，乃至人的娱乐方式。通过这些独有港片的外壳，表现其内在的悲，这个悲是被历史、被时间所取代的一种文化奇观。而这种文化奇观，在《冲锋车》中已经变成了一种无法表述，无所归依的逝去之美，但又让人津津乐道。
在《冲锋车》中依然保留着浓郁的港片味道，嬉笑调侃、并拥有通俗性、颠覆性和集体情怀。但仔细分析，不难发现刘浩良的电影已经发生了略微的变化，慢慢有了更多严肃和正统的精神内核。《冲锋车》不再简单的搞笑和夸张，而是反映出人的善良本性回归的成长历程。一开始，发哥（吴镇宇）、丧宝（任达华）、杜公子（谭耀文）、林东（郑浩南）以不务正业，小混混的身份出现，并引出真正丧心病狂，杀人不眨眼的悍匪，戏剧性，喜剧性十足，浓浓的搞笑风味。然而，导演并没有简单的刻画警察与小混混与悍匪之间的关系，他加入了“小女孩”的角色，以此表现现代中年时期迷茫之人的成长经历，并通过《PTU》加《非常突然》的叙事发展，流露出一丝丝真情与爱。可以说，这是《冲锋车》中人物心灵成长最佳的阐述。
深谙岭南文化的香港电影人，总会以个人的意识与情怀表达对世俗文化的狂欢，也许是对香港文化的一种解构和颠覆，与银河映像的黑色调性相比，本片还是相当欢乐暖和。“喷黑你，你始终是个黑色的贼”、“钱为大，兄弟当个屁啊”，如此直言不讳，一言一语都道尽了小混混的内心——要钱，不要兄弟。而经过偷零件改装车、穿警察衣服，佩警察帽子后的发哥、丧宝、杜公子、林东准备抢尸获得钱财，逍遥自在，却无奈碰到真正的悍匪抢劫尸体。于是，“衣服”成了影片最强的戏剧支点。两队穿警察衣服的“匪徒”开始上演了一出正义与**的较量。而这一过程，导演也是将港片的喜剧和忧伤，乃至温情之戏表现得淋漓尽致。
“宁可一思进，莫在一思停”。《冲锋车》已不仅仅是回归港式黑色幽默的影片，也不再是单一表现香港人精神的影片。它以多视点，多角度呈现出的香港精神，是一种普世价值式的，一种人类大爱式的，而这一切都是对香港精神的如实反映，或沉湎，或缅怀，或伤逝。我们回顾香港电影黄金年代的**，做事绝不犹疑含糊。一句“我们这一次已经不是打劫这么简单，我们不是为钱，我们是替天行道”，道尽了港片之痛，引人深思。
再从电影说到社会心态，蹲了十六年大佬的发哥，大约是在九七年前后凡事入狱，他和他的老哥们缅怀香港无可挽回的旧荣光，无论是做贼做英雄还是做世界，这些过去式的豪杰在新时代都只能在半盗半侠半疯半痴的状态下，才能冲锋，古巨基如同当年李修贤的角色既旁观又参与，大家都搞不懂我们这是在做神马。情不知如何而起，缘不知怎样才散，这个世界就成了如此模样，任达华、吴镇宇、郑保瑞等银河爱将，只能在念念不忘中希望再有回响。一边是拿着AK47式的*支，一边是拿着假*，却开着同样的车，穿着同样的衣服，更是同样的“伪装”，迷乱之间戏剧表现，是对现代香港群像的某种投射：外部的生产压力与内在的精神，是一次真实自我寻找的矛盾过程。他们面对的现实，规则都已经被重置，新人类的伎俩是在网络，或者营造各种大IP，或者炒作夺命金，拿着*在僻静如人的山顶豪夺死人钱，完全是一种木乃伊式犯罪。一旦遇到意外，就容易各种跑偏，他们当然没有可能、可行、可以的预案。以至于，发哥、丧宝、杜公子、林东四人在接纳小女孩的问题上产生了分歧，从而导致了兄弟情义的分离，而这种分离是回归正统的铺垫。《冲锋车》捕捉到了香港人之进退两难的情绪，发哥等人，可以视作是停滞了的香港人代表，无论在监狱内外、穷街陋巷，十几年的人生好像被时间机器定格，过时的发型、衣服以及三观，茫然的坚定着就要做事。
电影《冲锋车》影评（三）
文／番茄女王
看《冲锋车》会经历四个心理阶段，第一阶段：港片范，老港片范（这片子是很多年前的吧？不是喔），人家是复古哒！第二阶段：故事原来是有转折的！原来还能这麽转折！简直太TMD的曲折了（不好意思爆粗）！第三阶段：字幕处导演居然感谢这麽多人！太牛了！慢住，居然还有彩蛋。再慢住，居然还有彩蛋2。忍不住站起来给导演鼓掌。第四阶段：开始回忆，古巨基哥哥是《**风云》导演麦兆辉，古巨基上司是《**风云》导演庄文强，单车婆婆是香港金像奖最佳女配角邵音音，方便面爸爸是《一路向西》导演胡耀辉，保龄球boss是《每当变幻时》导演罗永昌，还有**戏骨高捷，演员中的大咖多到数不过来，终於忍不住泪流